L’art est par essence une création vivante, faite pour vivre et évoluer avec son temps. Mais surtout, l’art est là pour interagir et faire réagir son public. Pour construire un projet d’exposition unique et ancré dans son époque, il est nécessaire que le monde des musées innove sa médiation culturelle avec la création de multimédia pensés pour les expositions.
H2/ L’élaboration du concept
Que les expositions soient temporaires ou permanentes, il est nécessaire pour un lieu de culture de proposer une création multimédia qui saura réunir une équipe aux multiples talents. Le monde du musée se lance dans un processus créatif afin d’offrir aux visiteurs des contenus et des applications multimédias artistiques à la fois interactives, ludiques, et inclusives.
Le projet scénographique doit être élaboré en amont. Il s’agit de réunir une équipe complète où chaque membre travaille un aspect précis de l’exposition, où sont mobilisés différents acteurs à la fois internes et externes.
Les internes sont les personnels liés au musée et à l’exposition; et les externes, comme pour la conception multimédia, sont des professionnels qui interviennent et accompagnent le projet grâce à leurs compétences numériques. Francis Baconnet assure votre création multimédia, il concrétise la conception des différents fichiers souhaités, dans le cadre de la direction artistique donnée.
Penser l’expérience visiteur
La création de multimédia pour les expositions passe par l’interaction entre le visiteur et les éléments artistiques qui l’entourent. En pensant à la diversification possible des écrans sur le lieu d’exposition, la présence d’un créateur multimédia tel que Francis Baconnet est nécessaire pour mener à bien ce projet. Un jeu d’images projetées avec un montage photo ou vidéo peut créer une expérience nouvelle.
La création multimédia permet de toucher autrement la sensibilité des visiteurs. Avec un montage sonore, qu’il soit musical ou textuel, une ambiance est posée dans la salle en étroite collaboration avec le commissariat d’exposition et le scénographe.
Prévoir la période de rodage
Cette période, s’observe au début du lancement de l’exposition. Durant ce temps, les premiers visiteurs permettent d’obtenir les retours essentiels pour le concepteur multimédia sur son travail effectué.
Un temps de réajustement est nécessaire : entre la théorie effectuée par l’équipe en amont, et l’utilisation concrète lors de l’exposition, il apparaît le besoin d’adapter et de revoir des éléments multimédias.
Il peut être très intéressant de prendre en compte ce point dans le développement du processus créatif. Des ajustements ou reconfigurations peuvent être nécessaires : ces missions complémentaires ne sont pas à négliger par l’équipe artistique et sont à prévoir dans des contrats de maintenance lors de la période de rodage.
En conclusion
Le processus de création multimédia répond au besoin de modernisation des musées et aux envies d’expériences nouvelles des visiteurs.
En travaillant avec un prestataire externe comme Francis Baconnet, le lieu culturel s’assure de réussir à chaque étape de la conception de son projet, de la phase de développement jusqu’à la période de rodage.